Stefano Maltese

Stefano Maltese
Stefano Maltese

Nato a Palermo nel 1955, polistrumentista – saxofoni, clarinetti, flauti, pianoforte, chitarra, basso, mandolino, batteria, percussioni – compositore e arrangiatore, conduttore.
Inizia l’attività concertistica nel 1974. Forma numerosi gruppi, dal quartetto d’ance all’orchestra, e tiene anche delle solo performance nelle quali emergono le influenze delle arti visive, da egli praticate fin da giovanissimo. Nel 1978 fa parte di un’orchestra laboratorio diretta da Lol Coxhill, con la quale suona al Conservatorio di Bologna, e comincia a suonare in festival nazionali e internazionali. Per un lungo periodo è musicista in scena in numerose pieces teatrali, in opere di Eschilo, Jonesco, Beckett, Sartre, Petito e altri.

Dal 1980 ha iniziato a prendere parte a diversi programmi radio-televisivi, in particolare della Rai, fra i quali “Viaggio nel mezzogiorno”, “Il lavoro del musicista”, “A ciascuno la sua Casa Bianca”, “Rivers and Bridges”, “Audiobox”, “Radio Tre Suite”, ”Battiti”, ecc…
Nel 1982 forma con Gioconda Cilio il gruppo Walking Blues Band, con il quale tengono centinaia di concerti.
Nel 1987 ha formato l’Open Music Orchestra, la prima orchestra che riuniva musicisti d’avanguardia provenienti da tutta Italia, definita al suo esordio discografico “la nazionale del jazz italiano” (Salvatore G. Biamonte, 1988).

Nel 1990 ha formato l’Open Sound Ensemble, un organico che vede l’avvicendarsi di musicisti provenienti da varie parti del mondo: “Open Sound Ensemble non è un’etichetta: è una filosofia e una pratica sonora” (Luigi Onori, Musica Jazz, 1999).
Nel 1993 ha formato l’As Sikilli Ensemble (i siciliani, in arabo), gruppo che riscuote consensi unanimi di pubblico e critica: “L’As Sikilli Ensemble è oggi una delle formazioni di punta della musica europea” (Stefano Zenni, Musica Jazz, 1997).

Nel 2002 ha formato il gruppo Ghost Company, “un mondo affascinante e vagamente misterioso” (Enrico Bettinello, Blow Up, 2007).
Nel 2003 ha formato Il gruppo Aka, che va dal trio al quintetto, con il quale esalta le proprie caratteristiche di improvvisatore all’interno di un linguaggio espressivo legato alla musica afro-americana.

Nel 2006, insieme a Gioconda Cilio, crea l’etichetta discografica “Labirinti Sonori”.

Più volte votato nel referendum “Top Jazz” nelle categorie “Musicista dell’anno”, “Formazione dell’anno” (As Sikilli, Open Music Orchestra, Maltese/Crispell Duo) e “Disco dell’anno” (“Sombra del Sur”, Stefano Maltese Orchestra; “Blue”, Maltese/Crispell; “Hamada Suite”, As Sikilli), ha suonato con Gioconda Cilio, Antonio Moncada, Marilyn Crispell, Marcio Mattos, Claude Deppa, Paul Rogers, Sophia Domancich, Arkady Shilkloper, Steve Noble, Phil Wachsmann, Antonello Salis, Evan Parker, Keith Tippett, Julie Tippetts, Louis Sclavis, Gianluigi Trovesi, John Law, Sergej Kuryokhin, Vyacheslav Guyvoronsky, Barre Phillips, Tobias Delius, Michael Moore, Han Bennink, John Tchicai, e molti altri.

Stefano Maltese è presente in diverse pubblicazioni, tra le quali:

  • “Grand Larousse”
  • “New Grove Dictionary of Jazz” (Macmillan)
  • “The Penguine Guide To Jazz” di Cook e Morton
  • “The Jazz Discography” di Tom Lord
  • “Le età del jazz: i contemporanei” di Claudio Sessa
  • “Storia del Jazz” di Stefano Zenni
  • “Nuovo Jazz Italiano” di Roberto Franchina
  • “Italian Instabile Orchestra” di Marcello Lorrai e Roberto Masotti

La sua discografia comprende 42 dischi.
Dell’attività concertistica e discografica di Stefano Maltese hanno scritto i maggiori giornali e siti web di tutto il mondo.

Discography

As a leader or co-leader:

  • “SÌKKURAT” – Stefano Maltese’s Sonic Maze – Labirinti Sonori, 2015
  • “MEN FROM WINDY LAND” – Stefano Maltese & John Tchicai – Labirinti Sonori, 2015
  • “A WINGING FLOCK” – Sikelé Orkestra, Conductor: Stefano Maltese – Labirinti Sonori, 2014
  • “A WORLD APART” – Stefano Maltese Open Sound Ensemble – Labirinti Sonori, 2012
  • “INSIDE THE FLOW” – Gioconda Cilio, Stefano Maltese, Antonio Moncada – Guest: Evan Parker – Labirinti Sonori, 2011
  • “THE SPIRITUAL MAN” – Open Orchestra featuring John Tchicai – Terre Sommerse, 2009
  • “THIS FLOATING SPACE SUITE” – Stefano Maltese As Sikilli – Rai Trade, Tracce, 2009
  • “THE LION IS DREAMING” – Stefano Maltese Featuring Keith Tippett – Labirinti Sonori, 2008
  • “ALL IS ALWAYS NOW” – Stefano Maltese AKA Quintet – Labirinti Sonori, 2008
  • “MONK KNOW” – Know Quartet – Labirinti Sonori, 2006
  • “‘DJA ‘BA ‘LA” – Stefano Maltese Ghost Company – Labirinti Sonori, 2006
  • “SONGS WITH STRINGS” – Gioconda Cilio & Stefano Maltese – Labirinti Sonori, 2006
  • “HAMADA SUITE” – Stefano Maltese As Sikilli – DDQ, 2003
  • “BLUE” – Marilyn Crispell & Stefano Maltese Guest: Gioconda Cilio – Black Saint, 2001
  • “RED” – Marilyn Crispell & Stefano Maltese – Black Saint, 2000
  • “LIVING ALIVE” – Stefano Maltese Open Sound Ensemble – Leo Records, 1999
  • “OPEN LETTER TO MINGUS” – Stefano Maltese Open Music Orchestra – Musica Jazz, 1999
  • “GOOD MORNING MIDNIGHT” – Stefano Maltese – Splasc(h), 1998
  • “SEVEN TRACKS FOR TOMORROW” – Stefano Maltese As Sikilli Ensemble – DDQ, 1997
  • “DOUBLE MIRROR” – Stefano Maltese, Evan Parker, Keith Tippett, Antonio Moncada – Splasc(h), 1996
  • “VOICES IN THE WIND” – Stefano Maltese As Sikilli Ensemble – DDQ, 1995
  • “BOOK OF YESTERDAY” – Stefano Maltese – Splasc(h), 1995
  • “SOMBRA DEL SUR” – Stefano Maltese Orchestra – Splasc(h), 1993
  • “THE TRUE STORY OF TWELVE COLOURS” – Antonio Moncada, Gioconda Cilio, Sebi Tramontana, Stefano Maltese – Splasc(h), 1993
  • “AMOR FATI” – Stefano Maltese Quintet, guest Gioconda Cilio – Splasc(h),1989
  • “HANGING IN THE SKY” – Stefano Maltese Open Music Orchestra – Splasc(h), 1988 (LP), 2004 (CD)
  • “MUSIC FROM THE ISLAND” – Stefano Maltese Orchestra – Trademark, 1986

Others:

  • “OI DIALOGOI” – I giganti della montagna, featuring Stefano Maltese – Slam, 2015
  • “SOUTHEAST OF MY DREAMS” – Alessandro Nobile Open Depot Quartet – Labirinti Sonori, 2014
  • “LUMINARIA” – Marcello Inserra Quartet – Labirinti Sonori, 2006
  • “IL POLISTRUMENTISMO NEL JAZZ” – AA. VV. – Musica Jazz, 2003
  • “LA VOCE IN MOVIMENTO” – cd allegato al libro di Giovanni Fontana “Vocalità, scritture e strutture intermediali nella sperimentazione poetico-sonora”. (Edizioni Harta Performing & Momo), 2003
  • “INUTILI DETTAGLI” Triandria – Triandria, 2003
  • “ITALY” – Sergei Kuriokhin’s Pop Mechanics – Solyd Records, 2001
  • “TROIS ÈCLATS DE TEMPS” – Antonio Moncada Quintet – Splasc(h), 2001
  • “THE MOON AND THE CAT” – Capelletti, Coscia, Cilio Trio with Stefano Maltese & Davide Zaccaria – Mingus Live, 1998
  • “IL COLORE DELLE RADICI” – Salvo Amore Ensemble – Splasc(h), 1997
  • “SOUNDS OF MY SOUL” – Gioconda Cilio Quintet – DDQ, 1995
  • “LIVE – FESTIVAL IBLEO DEL JAZZ” – Giuseppe Guarrella Projects – CMC, 1995
  • “DEEP INSIDE” – Gioconda Cilio – Splasc(h),1988

Sophia Domancich

Sophia Domancich
Sophia Domancich

Born in Paris, Sophia Domancich started playing piano at a very young age. At 11 she entered Paris’ National Conservatory of Music, and although her suburban life in Sarcelles occasionally conflicted with the institution’s demands, she concluded her studies with first prizes in both piano and chamber music.

Her life then took a different turn. Spending most evenings at the Chapelle des Lombards club in rue de Lappe, she started backing West Indian and African singers, and jamming with such jazz musicians as Bobby Few, Steve Lacy, Bernard Lubat,. She began a parallel collaboration with the British jazz scene, Jazz drummer Tony Levin, triggered the advent of her first major trio, when he invited her to play a three- week stint at London’s Ronnie Scott’s club and in Birmingham, again with Rogers on bass. This residency marked the beginning of seven years of regular touring and recording, documented on three studio albums. Showcasing Sophia Domancich’s fully mature writing, the trio was noted for its unique sound, solemn tone and rich interplay. On occasion it also served as rhythm section for collaborations with, among others, saxophonists Paul Dunmall and Evan Parker.

From 1997 to 2000, Sophia Domancich was invited to join the prestigious Orchestre National de Jazz by its then musical director, double bass player Didier Levallet. This also manifested itself in her collaborations with drummer Ramon Lopez – most notably in the Flowers Trio with double bassist Joëlle Léandre -. In 2000 she assembled her quintet Pentacle, consisting of Jean-Luc Cappozzo on trumpet, Claude Tchamitchian on double bass, Simon Goubert on drums and Michel Marre on euphonium. It has so far recorded two albums – its eponymous début in 2003, and “Triana Moods” in 2006, inspired by a memorable stay in Sevilla, in which she was finally able to express the solar side of her lyricism.

Her next musical venture, begun that same year, was a truly cooperative trio, named DAG after the initials of its members – Domancich on piano, Jean-Jacques Avenel on double bass and Simon Goubert on drums. Sophia Domancich and Simon Goubert also recorded a duo album, “You Don’t Know What Love Is”.

She create a unique concerto for piano and electronics, “Lilienmund”, a fascinating work that draws on samples often transformed beyond recognition – from Alban Berg’s opera “Lulu”, Qigang Chen’s “Iris Unveiled” or a poem by Heinrich Heine recited by Helga Nick – to suggest reminiscences of ghost worlds. She also did a record for Futura Marge with William Parker and Hamid Drake and more recently for the same label , with Andrew Cyrille and Mark Helias.
Music from/for both the body and the soul.

Hélène Labarrière

Hélène Labarrière
Hélène Labarrière

Je suis née le 23 octobre 1963 à Neuilly-sur-Seine.

Le jour de mes 20 ans, je joue avec ce groupe au Petit Opportun, club parisien dans lequel je passerai de nombreuses nuits à accompagner des musiciens français comme Alain Jean-Marie, André Villéger, ou encore Gérard Badini (qui m’engage dans son orchestre “Swing Machine”), mais aussi des musiciens américains de passage à Paris — Slide Hampton, Art Farmer, Johnny Griffin, Lee Konitz (avec qui je vais enregistrer mon tout premier disque — pas mal pour un début non ?).

La découverte de Charlie Haden — cette façon radicalement différente pour moi de jouer de l’instrument, de se placer dans un orchestre. Inévitablement d’autres liens se tissent.

1986, premiers contacts avec des conceptions plus vastes et libres de l’improvisation ; premières compositions personnelles ; premières prises de consciences de ce que peut-être un « choix musical ». Et puis c’est la rencontre déterminante avec le batteur Daniel Humair, avec toutes les questions que peut se poser un(e) très jeune contrebassiste face à un musicien de cet envergure…

1989, la chute du mur… Une expérience avec le Vienna Art Orchestra. Les premiers contacts avec la scène européenne : des musiciens comme Wolfgang Puschnig, Wolfgang Reisinger, Klaus Dickbauer, Co Streif, me font découvrir encore d’autres horizons. Et puis en 1991, c’est la création d’Incidences, un collectif qui regroupe des musiciens montreuillois. Un moment important puisqu’on trouve (entre autres) dans ce groupe : Jean-Marc Padovani (avec qui je vais parcourir le globe), Sylvain Kassap, François Corneloup et Franck Tortiller qui au détour d’une discussion me propose une carte blanche au Festival de Couches. C’est à cette occasion que je me lance et forme mon premier groupe, Machination.

On est en 1993. Machination, c’est Noël Akchoté, Ingrid Jensen, Corin Curschellas et Peter Gritz. Des choix musicaux s’affirment (le nom du groupe, Machination, est un hommage direct à Robert Wyatt). Le tournant est décisif dans ma carrière : j’expérimente les responsabilités du leadership, ce qui a pour effet de faire évoluer mon image dans le milieu (je sens changer à la fois le regard que je porte sur moi-même et celui que lis dans les yeux des autres)… J’écris de la musique pour la première fois —une grande suite où l’improvisation se mélange avec quelques mélodies ; je choisis d’intégrer une chanteuse au groupe mais pas de chansons dans le répertoire : j’ai l’impression pour la première fois de faire de vrais choix artistiques et esthétiques. Cette aventure va me permettre de me produire dans beaucoup de festivals (Banlieues Bleues, La Villette, Europa jazz festival, Jazz sous les pommiers). Et en 1995 de sortir un disque sur le label Deux Z. Mon premier en leader.

Je participe notamment à l’aventure d’”été” d’Yves Robert, et débute une collaboration (toujours aussi vivace à ce jour !) avec Sylvain Kassap : un premier 4tet (« Strophes ») voit alors le jour (qui se déclinera par la suite sous forme de nombreux concerts en duo, et aboutira à un second 4tet.

Novembre 1996, c’est le 60ème anniversaire de la mort de l’anarchiste espagnol Buenaventura Durruti et Jean Rochard, le créateur du label Nato, décide de lui consacrer un disque hommage en un projet collectif fédérant un grand nombre d’artistes et de musiciens venus de tous horizons.

En 1999). Je rencontre de nombreux musiciens anglais comme Tony Hymas et Evan Parker.
2000, un nouveau siècle. Encore et toujours des nouveaux projets — de nouvelles confrontations.
C’est très naturellement que je commence à travailler avec des chorégraphes comme Cécile Borne ou Georges Apaix, mais aussi des compagnies de Théâtre comme “Les Archarnés” de Mohamed Rouabbhi, Irakli. De plus en plus à l’aise à la frontière des choses, j’aime passer d’un ensemble de musique contemporaines comme Ars Nova, à des performances en compagnie de slamers comme D’ ou Dgiz. Parallèlement de nouveaux groupes font appels à mes services : j’intègre le groupe ”L’amour” d’Alex Grillo ; le nouveau quartet de Sylvain Kassap, « Boat » ; le nouveau Nonet de Denis Colin. Je fais également une rencontre inattendue via les frères Molard, avec l’univers de la musique bretonne.
En 2005 un nouveau quartet passionnant avec le violoniste Jacky Molard (toujours la croisée des chemins…), un duo avec la comédienne et chanteuse Violaine Schwartz, autour de chanson réalistes du début du 20e siècle. L’aventure continue… Et, les temps changent 2007, “ Les temps changent “ : c’est le titre de mon nouveau projet — 10 ans après Machination. Un nouveau 4tet avec François Corneloup, Christophe Marguet et Hasse Poulsen.

2009: le quartet de Jacky Molard, cette rencontre avec des musiciens du Mali — le Trio de la chanteuse Founé Diara, avec Alhassane Sissoko (Djembé) et Kassim Sidébé, Le duo avec la chanteuse Violaine Schwartz, le nouveau Trio de François Corneloup avec le Batteur Simon Goubert).

Antonio Moncada

Musicista autodidatta incomincia la sua attività musicale nei primi anni ‘70.
Nel 1980 intraprende professionalmente l’attività concer¬tistica e dall’82 inizia la sua ancora oggi proficua collaborazione con Stefano Maltese e Gioconda Cilio, tenendo assieme a loro numerosi concerti e partecipando ad alcune tra le più importanti rassegne musicali nazionali ed internazionali, tra le quali:
Rumori Mediterranei, Roccella Jonica 1985 – Jazz Italiano Oggi, Como 1986 – Europa Festival Jazz, Noci 1990,1996 -Jazz intorno al mondo, RAI 1991 – Controindicazioni, Roma 1992 – Festival Ibleo del Jazz, Ragusa Ibla 1993,’95,’96 – Jazzitalia, Verona 1994 – Jazz Summer, Bolzano 1994 – Talos Festival, Ruvo di Pu¬glia 1994 – Itine¬rari del Jazz contemporaneo, Noto 1995,’96 – Along came Jazz, Tivoli 1996 – Jazz Festival, Mulhouse 1996 – Audiobox Rivers & Bridges, RAI 1996 – Jazz Festival, Clusone 1997 – Siena Jazz 1997 – Aosta Jazz 1997 – Metastasio Jazz, Prato 1998 ––Radiotre Suite, RAI Roma 1998, 2004 – Progetto Jazz, Cremona 1999 – Orsara Jazz 1999, Labirinti Sonori Jazz Festival, Siracusa 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 – ecc.

Dal 1987 fa parte della “Open Music Orchestra”, dal 1990 dell’ “Open Sound Ensemble” e dal 1994 dell’ “As Sikilli Ensemble” formazioni dirette da Stefano Maltese, suonando così con numerosi musi¬cisti tra cui: Evan Parker, Keith Tippett, Gioconda Cilio, Eugenio Colombo, Antonello Salis, Paul Rogers, Marcio Mattos, Carlo Actis Dato, Pino Minafra, Sebi Tramontana, Martin Joseph, Steve Noble, , Roberto Bellatalla, Claude Deppa, Phil Wachsmann, Arkady Schilkloper, Umberto Petrin, Sophia Domancich, Giovanni Maier, Alberto Mandarini, ecc.
Nel 1989 suona col gruppo di musica e ricer¬ca popolare “Yota”.

Nel 1997 e nel 1999 è il Direttore Artistico del “SOL FEST” rassegna di musica e didattica jazz che si svolge a Lentini.
Dirige un proprio quintetto, “Antonio Moncada Quintet” col quale ha inciso il CD “Trois éclats de temps” considerato dall’annuale referendum della rivista “MUSICA JAZZ” tra i migliori dieci dischi dell’anno 2001.

Ha costituito, assieme a Giorgio Occhipinti, Olivia Bignardi e Giuseppe Guarrella, il gruppo “Less of five”.
Fa parte del nonetto di Giorgio Occhipinti “Global Music” col quale ha partecipato al “Jazz Festival” Vienna 2001 e al festival “Jazz à Luz” Francia 2002.

Attualmente fa parte dell’ “AKA Quartetto” ancora diretto da Stefano Maltese e del quartetto “Cattano Bros” diretto dai fratelli Carlo e Tony Cattano Fonda nel 1982 e dirige oggi assieme a Carlo Cattano il “Laboratorio Musicale di Piazza Scienza e Lavoro” (LAB P.S.L.).
Nel 2010 costituisce, insieme a Carlo Cattano, la “Sikelè Orkestra”, un organico di 18 musicisti siciliani tra i più rappresentativi del panorama jazzistico italiano e internazionale.

Discografia:

  • Maltese Orchestra, MUSIC FROM THE ISLAND, Trademark 1986
  • Gioconda Cilio, DEEP INSIDE, Splasc(h) 1988
  • Stefano MalteseOpen Music Orchestra, HANGING IN THE SKY, Splasc(h) 1988
  • Stefano MalteseQuintet, AMOR FATI, Splasc(h) 1989.
  • Antonio Moncada, THE TRUE STORY OF TWELVE COLOURS, Splasc(h) 1993
  • Stefano Maltese, SOMBRA DEL SUR, Splasc(h) 1993.
  • Giuseppe Guarella Projects, LIVE! FESTIVAL IBLEO DEL JAZZ, C.M.C. 1994
  • Stefano Maltese, BOOK OF YESTERDAY, Splasc(h) 1995
  • Gioconda Cilio, SOUNDS OF MY SOUL, DDQ1995
  • Stefano MalteseAs Sikilli Ensemble, VOICES IN THE WIND, DDQ1995
  • Stefano Maltese with Evan Parker, Keith Tippett, Antonio Moncada, DOUBLE MIRROR, Splasc(h) 1996
  • Salvo Amore Ensemble, IL COLORE DELLE RADICI, Splasc(h) 1997
  • Stefano MalteseAs Sikilli Ensemble, SEVEN TRACKS FOR TOMORROW, DDQ 1997
  • Stefano MalteseOpen Music Orchestra, OPEN LETTER TO MINGUS, CD prodotto da RAI -RADIO-3 allegato alla rivista “Musica Jazz” MJCD1122 del numero di Gennaio 1999
  • Stefano MalteseOpen Sound Ensemble, LIVING ALIVE, Leo Records 1999
  • Carlo Cattano, BEYOND THE SEA, Splasc(h) 1999
  • Antonio Moncada, TROIS ECLATS DE TEMPS, Splasc(h) 2001
  • Stefano Maltese As Sikilli Ensemble, HAMADA SUITE, DDQ 2003
  • Giorgio Occhipinti, HISTOIRE, Between the lines 2003
  • Less of five, ACROBATI FOLLI E INNAMORATI, Nine winds 2004
  • Cattano Bros, CATTANO BROS, TRP 2005
  • Gioconda Cilio & Stefano Maltese, SONGS WITH STRINGS, Labirinti Sonori 2006
  • Stefano Maltese Ghost Company, DJA ‘BA ‘LA, Labirinti Sonori 2006
  • Marcello Inserra Quartet, LUMINARIA, Labirinti Sonori 2006
  • Stefano Maltese AKA Quintet, ALL IS ALWAYS NOW, Labirinti Sonori 2008
  • Giuseppe Finocchiaro, INCIPIT, Dodicilune 2008
  • Stefano Maltese Featuring Keith Tippett, THE LION IS DREAMING, Labirinti Sonori 2008
  • Stefano Maltese As Sikilli, THIS FLOATING SPACE SUITE, RAI Trade (RADIO 3) 2009
  • Alfio Sgalambro, IN YOUR MIND, Labirinti Sonori 2011
  • Gioconda Cilio, Stefano Maltese, Antonio Moncada guest Evan Parker, INSIDE THE FLOW, Labirinti Sonori 2011
  • Stefano Maltese Open Sound Ensemble, A WORLD APART, Labirinti Sonori 2012
  • Carlo Cattano Trio, IMPROMPTU, Anaglyphos Records 2012
  • Carlo Cattano Orchestra, HICCUP, Anaglyphos Records 2013
  • I Giganti della Montagna, L’ARSENALE DELLE APPARIZIONI, guest on “Al Qantar”, Slam 2014
  • Alessandro Nobile, SOUTHEAST OF MY DREAMS, Labirinti Sonori 2014
  • Sikelé Orkestra, A WINGING FLOCK, Labirinti Sonori 2014
  • Piergiorgio Monaco, LANDED, Piergiorgio Monaco 2014
  • Giuseppe Guarrella Niwas Quartet, URBAN LULLABY, Convivio Records 2015
  • Alfio Sgalambro, CAHIER DE VOYAGES, HMP 2015
  • Stefano Maltese’s Sonic Maze, SIKKURAT, Labirinti Sonori 2015
  • Opening Flowers Sextet, THE LAST SLIDE OF SUMMER , 4Tay Records 2015